上海博物馆藏吴湖帆作于1929年的《梅景书屋图》 
　　  二三月间，是访梅赏梅咏梅的最好季节，植梅赏梅咏梅，于国人当是很久远的风雅了，至少，《诗经》中即已有《摽有梅》，以女子口吻写梅子坠地而感慨韶华易逝的怨思。从魏晋南北朝开始，咏梅叹梅的诗词渐多而繁，不少都是文学史上的名篇，到北宋，隐居西湖孤山写出“暗香浮动月黄昏”的和靖先生索性就“梅妻鹤子”以至于被后世尊为逋仙了。
　　而论及画梅的缘起，上海博物馆（2015-2016）跨年大展“吴湖帆书画鉴藏大展”中首次展出的吴湖帆旧藏宋刻孤本《梅花喜神谱》后，有一段藏书家黄丕烈抄录自《读书敏求记》的跋语，对此论之颇详：“潜溪先生云：古人鲜有画梅者。五代滕胜华始写《梅花白鹅图》，而宋赵士雷继之，又作《梅汀落雁图》。厥后邱庆余、徐熙辈皆传五采。仲仁师起于衡之花光山，怒而扫去之，以浓墨点滴成墨花，加以枝柯，俨然如疏影横斜于明月之下。逃禅老人杨补之又以水墨涂绢出白葩，尤觉精神雅逸，梅花至是尤飘然不群矣。”
　　从宋徽宗极赏梅花专设绿萼华堂到苏东坡写出大量咏梅诗再到林和靖的出现，包括宋代宋伯仁《梅花喜神谱》与范成大《范村梅谱》，无不见证着有宋一代画梅的盛况，宋之后则有元代王冕、清代金农、汪士慎等传繁花冷香之幽致，近现代画梅高手则有吴昌硕、白石翁、唐云等，或苍茫老劲，或水墨淋漓，构图奇崛。而说到吴湖帆所绘之梅，则多秀雅温润，颇有意思的是，吴湖帆先生斋号有宝董室、丑簃、梅景书屋、梅花草盦、双修阁、四欧堂等，与梅相关的就有两个，而最为人熟知也是他用得最多的则是“梅景书屋”，以“梅景”名其书屋，一生的理想似乎就是在梅花丛中读书品画，葺屋营花。
　　丙申新年前后，多次到上海博物馆品读梅景书屋藏画，梅之风骨与飘逸、冷香似乎总是挥之不去，以至于春节于南京扬州走亲访友之余，竟忽发踏访邓尉香雪海之念，而此前其实已在扬州梅岭、上海莘野园访梅，到苏州香雪海，登吾家山赏梅亭，果然梅花万树，烂漫一片，且太湖诸山又入目而来，香雪海果然名不虚传，这才想起，索其后遂专门寻访南京明孝陵梅花山、天台山国清寺隋梅、西湖孤山，或于晨曦微茫中观水边疏影横斜，或于月夜梅边念姜白石的“旧时月色”、“梅边吹笛”等句，或对影写梅，瞎诌一些歪句，实在是一件乐事，至今想来，似仍置身于一片清霜之中，余香犹在。
　　上海博物馆跨年大展“吴湖帆书画鉴藏大展”是近年来少有的具有学术深度的大展，而此一展览的第一幅作品即吴湖帆先生所绘的《梅景书屋图》。
　　此作吴湖帆自署“学唐子畏笔法自存”，山石笔法确乎与唐寅有关，然而构图用色其实与清代朱鹤年的《梅花书屋图》亦有借鉴关系，因为对梅花的热爱，吴湖帆夫妇购藏朱之《梅花书屋图》后，邀冯超然等同赏，并请友人题跋，自己于画上题有“茅屋三楹，冷香几树，此中消息无今古。野云妙笔足风流，且看白鹤重提处。梅影新俦，松壶旧语，吴山越水谁为主，他年更觅草堂图，豪情应被卢鸿妬”。后又专门绘出此幅《梅景书屋图》。
　　画中绘远山近坡，悬泉飞瀑，二三草屋掩映于万点白梅中，室内一对伉俪凭案对坐，所谓“红袖添香”，且又有万丛白梅，这大概就是中国传统文人的无上清梦了。□宗合