阅读钟灵女士的诗集《等待叫醒的人》，感觉她对文字有着面对孩子般的认真、慈祥和美丽。她是简约的、率直的，能够把握语言的温度和情感，明晰词汇的张力和延伸。她写诗很多，能诗化日常生活的点点滴滴，从细节到概念，再从知性到感性，往来穿梭，自由伸展，具有很强的文学性，女性味道强烈。读她的诗歌，具有十足的美感和意味无穷的荡漾。

诗化日常生活的能力取决于境界

诗化生活，是一种能力，这种能力的提升取决于境界。寻觅、执念、热爱，属于对事物的情感认知。《等待叫醒的人》是另外一个意义上的独行，可能属于大局、要义与隐喻，剥离逻辑、意境与欢喜。诗人总是有一种彻底的走向，在沉睡与苏醒之间徘徊。

诗人可以属于远方，女诗人就是远方的等待，以及回归的终点。等待叫醒的人，有执念吗？“一次次/让一个弃置的旧词抛却枷锁/转身，去了远方。”在《危险的事物》中，钟灵的境界提升在什么位置呢？是对弱小，无谓或者尘埃之下的关怀。而农夫对收获的渴望，是一种碾压，相对野草、蜗牛、蚂蚁或者蚯蚓，危险时刻存在。“父亲正处于自己制造的巨大危险之中/这个清晨，他松遍了一小块一小块的坡地/我的父亲，他浑然不知/在天空和沟坡临时建构的瓶子里/他正扮演着曾经恨过的角色/暴君、屠夫和法西斯。”

生命的真相是对固有理念的剥离，残酷的背面就是生活，过程是舍取的，也是重生的。在诗人的境界之内，穿梭往复，循环而生，才是最重要的。

意象表现的主观情意才是真切的诗意

诗歌意象以物象存在。象是基础，意是升华；象是手段，意是目的；象是载体，意是内涵。总之，意象不是物象机械的模仿，而是诗人独特的审美创造，意象化是诗歌创作的重要艺术手段。意象表现必须个性化，诗歌语言才是真切的。

个性感强烈的诗句就是这样，直切细节的内部，震撼人心。“其实，风可以推动树叶/制造一些波涛，也可以/在鸟儿飞过时，有意漏下半支小鱼骨/人间荣枯无定，最好让我感觉/眼前这软糯的暮色，是真实的/是我缓缓释放的解药//此刻，深陷于藤椅/头也不抬，一边喝茶，一边/盯着书页的你/正是神在人间的样子”（《露出的天空》）。物候最直接的感知就是开花，诗人热爱人间，同物象的温度是一致的。生活的节奏之美，表现在时光流逝中，更多表现在盛开的鲜花里。

这种境由心生的感觉，是诗人最钟情的神往。一是意象和物象的关系。看得见、听得见、摸得到、闻得到的客观物象。景象、事象、色象、声象等等，它不因人的好恶而发生变化，经过作者的淘洗和筛选，符合诗意的审美，通过诗人思想感情的点染，渗入诗人的人格和情趣，而成为诗歌其中的意象，即用主观情意表现客观物象。二是意象和意境的关系。意境是主观情意与客观物象交融而成的艺术境界，而意象是主客观交融契合的个性表达。意境的指向范围往往大于构成诗歌意境的具体元素。象是具体的物象，境是综合的境界，象实而境虚。三是意象和语言的关系。语言是诗歌意象的外现，意象是语言的内涵。由模糊到清晰，由飘忽到定型，必须同时借助语言固定下来，意象与语言表里如一，共同担负着营造诗意境界的提升和创造。

穿越是知性与感性跨越理性的条件

诗歌有运思规律，表现为意象的构思。记忆是经过陈酿的最可贵的经验，钟灵女士心中的童趣是非常认真的，幽默中有一股特别甘甜的味道。诗歌感觉让理性减少而让知性与感性强化的情感流程。

诗歌过程就是从感受到感应再到感悟的集合。冲动产生于对外界物象的触动，依托表象，悲落叶于金秋，喜百花于芳春，撞击诗人心灵的悲喜之情。将物象、景象、事象的感受，继续生发。在感受后升华运思，达到诗的品位的提高。“竹竿落下，是我把鱼竿伸进池塘/麻雀飞起，是我把上钩的鱼甩上堤岸/麻雀起起落落，忽高忽低/我起身，落座，奔跑，后退//钓竿忽上忽下，忽东忽西/在空中划出优美的弧线/整整一天，没有一条鱼/被我带回。你看，我的鱼儿/多聪明哪”（《赶麻雀》）。其感受多么真切，把一个小姑娘在打麦场上的心情表现得特别透彻。冲击情绪而产生的灵感，在想象力中再次被激活，从而产生放射性联想，围绕一个感受的焦点，让情绪积累甚至爆发，诗的运思得到升华，意象就会作为更深层次的生命体验形态，本质地呈现出来。

诗歌传统审美观念中，素来强调天人合一，诗人内外宇宙的共振，“以景寓情，融情入境。”意象经过运思之后达到感应，才有条件产生有些韵味的诗歌作品。而诗的感应不是结束，从感应中品味升华到心理感悟，需要经历两个层次的心理运作：即从想象到意象，再从意象到象征。其中前一个意象与后一个意象是不同的，象征的意味也是不同的。顿然醒悟，既有层层递进，又有深入浅出。“他擅长发现那些隐藏精品的材料/他喜欢坐在时光里，将它们逐一找出/这是椅子、那是屏风和茶几/他也能在石料里，发现某人的生平/唯独不刻自己的，他说/自己，就是自己的雕刻刀”（《雕刻师》）。

获得诗歌经验的途径是创新自我

钟灵的诗歌意象是随时随地可以获取的，钟灵的诗歌经验是简约的。我不知道她有多少个学生，肯定是桃李天下的。那些稚气的儿童仿佛她的诗，诗又好像她的学生，一个个充满生命的活力、跳动的字节和词汇，都是那样天真、可爱、鲜活、生动，犹如阳光下的笑脸，欢乐中给人无限想象。

对地理的认知也是诗歌经验的一部分。读万卷书，行万里路。从她的诗中可以感知，她的行程是比较丰富的，对地域的感受、感应以及感悟特别深刻。“苹果是秋天的宠儿/明艳，饱满，香甜，无边无际/它深知着色的技巧与甜度的秘密/并由此，获得了均匀的呼吸、逃离的冲动/和越来越旺盛的表现欲”（《咸阳苹果》）。再如《宝灵寺》：“如果你走向宝灵寺/每走一步，雁南飞的景致/就会加深一层/花，会重开一遍/树叶，会再长出一片/天空，会垂下它长长的眼睫/龙那山，也会醒来，登高望远”。钟灵的意象组合有时是递进式的，有时是并列式的，她采用“语不接而意接”的艺术手段，达到了内在情感的贯穿与自我创新。

复叠式、辐射式的写法，其主导意象由内向外扩展，形成复杂的、统一的意象结构整体，聚焦出词语的美丽和魅力。钟灵很少用典，这是非常现代的，也是她多维度思考的情感结构方式，在语言的虚与实之间，钟灵的诗歌途径扩大了诗意的审美内涵。祝贺她、祝福她，希望她有更好的诗歌作品奉献给广大读者。□凌晓晨